Uma breve história do rock matemático
O rock matemático pode ser facilmente rastreado até grupos de músicos e bandas em algumas regiões importantes dos EUA. Eram caldeirões de música de guitarra angular, em que bandas semelhantes se influenciaram e formaram o gênero.
Chicago, Steve Albini e o estúdio de gravação de áudio elétrico
Não foi necessariamente a cidade de Chicago que formou o ponto focal do rock alternativo e da cena punk da década de 1990, mas o fato de Steve Albini ter vivido e trabalhado lá. Seu estúdio de gravação Electrical Audio forneceu a base para muitas bandas que buscavam produzir discos crus e diretos. Albini contribuiu para o surgimento da cena do rock matemático como nenhum outro com seu estilo de produção único bem como com sua própria música em Big Black eGoma-laca.
Steve Reich
É uma coincidência que outro Steve seja o responsável por influenciar a formação de um gênero. Muitos membros da cena do rock matemático apontam diretamente para Steve Reich como inspiração - traços de seu macarrão repetitivo, hipnótico e pentatônico podem ser encontrados repetidamente em discos com música de guitarra alternativa como foco principal.
Louisville
A cidade de Louisville desempenhou um papel semelhante no surgimento do rock matemático, com bandas comoInclinação, cujo LP de 1991Terra das Aranhasé visto por muitos como um marco para a matemática e o pós-rock.Rodanálbum de 1994Oxidadomescla punk e hardcore com interlúdios melódicos agridoces, apresentando harmônicos de guitarra, que desde então se tornaram uma espécie de marca registrada não oficial do gênero.Restaurante do Sol'sCamuflagemtambém foi influente para bandas modernas comoDedo do pécom sua mistura eclética de bateria energética, violão, cordas e música étnica.
Seattle, San Diego e Sacramento
Muitas vezes aclamado como o lar do grunge, Seattle também foi um ponto focal do rock matemático na costa oeste com bandas como Unwound, que aperfeiçoou a mistura de guitarra dissonante com bateria intensa e riffs de baixo proeminentes. Menos que o urso influenciou e continua a influenciar uma série de guitarristas que pegaram a técnica de taping dos virtuosos do metal e a aplicaram em guitarras limpas.
de San DiegoDirija como Jeúlevou a música de guitarra angular e dissonante para o próximo nível com seu álbum de 1994Crime Ianque. A influência de SacramentoOlápodem ser ouvidos até hoje, seus riffs e bateria hipercarregados e cheios de jazz, sempre presentes na música das modernas bandas de rock matemático. Seus vizinhos Tera Melos vão um passo além, com o guitarrista Nick Reinhart adicionando um número infinito de pedais à mixagem, colocando-se no centro das atenções comoopadrinho de efeitos de guitarra.
As melhores bandas de rock matemático
A seguir está uma lista não exaustiva dos melhores artistas de rock matemático. Também é apenas um ponto de partida para quem é novo no gênero. Talvez faltem vários ou muitos dos seus favoritos - não se preocupe,Deixe-nos uma mensageme vamos adicioná-los à lista.
Inclinação- música de guitarra dissonante e estridente com vocais falados. O álbum Spiderland foi o grande estrondo do rock matemático e do pós-rock.
Goma-laca– Trio de rock minimalista do produtor Steve Albini com guitarras angulares, ritmos repetitivos e compassos assimétricos.
Rodan– Uma das muitas pontes entre a música punk e post-hardcore e o gênero math rock, com vocais direto, guitarras ensurdecedoras e bateria animalesca.
Dom Caballero– Pertencente aos Padrinhos do post e do rock matemático ao lado de Shellac e Slint, o Pittsburgh, Pensilvânia, foi continuamente aclamado pela crítica e pelos ouvintes, apesar da infinidade de mudanças de formação ao longo dos anos. Bateria enérgica “estilo polvo” de Che,guitarras limpas e mecânicase métrica rítmica em constante mudança.
Restaurante do Sol– Mistura eclética de bateria energética, violão, cordas. A música étnica desempenha um papel dominante, com ritmos tradicionais e padrões melódicos de música folclórica regional de todo o mundo.
Olá– Ritmos infundidos de jazz, trabalhos de guitarra intrincados e complexos, obviamente influenciando uma série de bandas modernas, comoASIWYFA.
Dirija como Jeú– guitarras angulares e dissonantes e bateria enérgica.
Tera Melos – Três peças barulhentas e caóticas com o virtuoso guitarrista e mago dos pedais de efeitos Nick Reinhart nos vocais.
CHON– Guitarras virtuosas sublinhadas por uma bateria quase free-jazz, enérgica e inovadora. Você não pode deixar de se dissolver em um estado feliz e onírico enquanto sacode partes do corpo em todas as direções. Dizem que os shows do Chon são comparáveis a abandonar o e.
TTNG– Guitarras com contraponto estridentemente limpas e bateria mecânica da banda anteriormente conhecida comoEsta cidade precisa de armasempurrou o trio de Manchester para a vanguarda do movimento moderno do rock matemático. Esta banda é uma grande exceção à lei não escrita de “sem vocais” na música pós-rock e matemática. Os vocais melódicos de Henry Tremain conduzem a música e formam o ponto focal, mas é a mistura dos ritmos sincopados entre guitarra, guitarra barítono e bateria que torna esta banda tão emocionante.
Batalhas– Evoluiu de Don Caballero, Helmet e Tomahawk para formar uma das formações mais formidáveis da história do rock alternativo. Seu álbum de 2007Espelhadofoi uma referência para o rock mecânico, melodioso e matemático. Desde a saída do tecladista e vocalista Tyondai Braxton, eles nunca alcançaram o mesmo nível de brilho, mas ainda estão no topo de seu jogo.
Padrões– O novo garoto-propaganda dos riffs de guitarra impossíveis. Este 2-peça instrumental teve muitos seguidores antes mesmo de lançar um álbum, devido ao alto engajamento nas redes sociais. Riffs de guitarra levemente exagerados, batendo e deslizando ao longo do braço da guitarra com uma base rítmica sólida na bateria.
Hospital– Um agora extinto tour-de-force de ruído sônico e matemático. Rumah Sakit, que significa hospital em indonésio, misturava jazz com vanguarda, guitarras dissonantes, largava baquetas no chão do estúdio e construía músicas lentamente antes de colocá-las em seus tímpanos inesperadamente. Ah, e tome cuidado com esse aparelho de fax!
E então eu te observo de longe– A energia deste quarteto de Belfast (também conhecido como ASIWYFA) é fenomenal. As influências audíveis incluem estilos punk e emo estridentes com whoa-ohs e riffs de guitarra quase impossíveis. Perfeccionistas em efeitos pedal sapateado.
Alarmista– em poucas palavras, rock matemático com sintetizadores. O quarteto irlandês mistura guitarras exuberantes e carregadas de efeitos com melodias de synth pop sonhadoras e bateria jazzística. Sua música é muito animada e enérgica e muito menos abrasiva do que outras bandas que surgiram do espectro pós-hardcore.
Motim na recompensa– Mecânico, futurista, art-rock de Luxemburgo. Eles amam seusPedais Pogem suas guitarras e assim como o Alramist, não fogem do bom e velho sintetizador para misturar um pouco. Delay, reverb e outros efeitos desempenham um papel proeminente em sua música instrumental.
Bandas japonesas de rock matemático
Dedo do pé- Banda japonesa de rock matemático melódico e emocionalmente carregado, com bateria otimista, enérgica e com infusão de jazz. Toe traz uma vulnerabilidade ao rock matemático e um elemento raro na forma de umvocalista feminina.
Ruínas– Ouvir a compilação remasterizada 1986-1992 transporta você imediatamente para um bar mal iluminado com uma banda espremida no palco no canto mais distante martelando um tour-de-force na bateria, baixo e guitarra, o vocalista uivando no PA sobrecarregado. Ruins soa como se fossem arruinar tudo com que entram em contato – microfones, instrumentos, equipamentos, estúdios, tudo.
Felpudo– Uma das bandas mais atmosféricas desta lista, a música de Downy é muitas vezes profunda, exuberante e carregada de ruído. As guitarras são grossas e difusas, os sintetizadores trazem um elemento eletrônico muitas vezes esquecido no gênero, e a banda proporciona uma vibração muito mais descontraída e pesada.
Tricô– Muitas vezes mais próximo do pós-punk do que do rock matemático, Tricot traz um elemento pop à mistura. Os vocais femininos são tão precisos que dão aos arranjos uma vibração jazzística, apesar da acessibilidade das melodias pop. A bateria é fortemente infundida com uma vibração de drum’n’bass, aumentando a mistura eclética e inovadora de gênero.
Jyocho- Jyocho tem a capacidade de misturar vocais cinematográficos e de trilha sonora com bateria sincopada e jazzística, enquanto as guitarras ficam em ambos os lados da imagem estéreo, sem que nada pareça fora do lugar. É um corte muito limpo e bonito, mas as guitarras e a bateria realmente fazem bem em manter os arranjos interessantes e enigmáticos.
